周不疑

又一个WordPress站点

感恩节火鸡为什么有些看着毫无美感的书法作品却被书法界认为有很高的成就?-书画入门

为什么有些看着毫无美感的书法作品却被书法界认为有很高的成就?-书画入门
点击上方蓝字书画入门,一键关注,获取更多书法秘籍!
我认为这还是和人们的艺术理念有关,也就是说,艺术它不一定都是表现美的。
或者我们可以用另外一个概念来说清楚,也就是艺术和美,它是两回事。他们俩虽然有重叠的部分,但是到了现在,尤其是在现代社会来说,艺术和美之间的关系越来越疏远了。

但是很多人还会有一个困惑,那就是为什么古代人写的书法就这么美呢?那么为什么到了今天我们就不要写这种带有美感的书法了呢?
我并不是说我们不要写这种带有美感的书法,只是我们这个社会、我们这个时代应该允许艺术创作的自由,应该多元一点。可以允许艺术家们有另外的一种风格的存在,让更多的风格和更多的艺术流派百花齐放、百家争鸣。

举个例子,假如你生活在古代的话,你就会发现古代所有的汉字基本上都是人创造出来的,都是用人工的方式进行创造的。即便是雕版印刷业,也必须要有人的一份力量的参与。比方说雕版印刷的版模,必须要工匠用自己的刻刀来雕刻。那个时候不可能有机器,也不可能机床制作模板。
我们在野外在上看到的墓碑书法,也是工匠一点一点的刻下来的。有些则是书法家先写书法,然后再次雕刻的。所以不管是日常生活中的实用性的书体书写,还是进行书法创造的艺术性书写,其实都是人来创造的。

既然这些书法字体都是由人来创造,那就一定有人的主观能动性伊藤夏帆,也就是说,古人在写这些书法的时候,他们是有一定的取舍的,他们会先考量一下,到底我应该把这个字写成什么样子。
那么对于古人来说,什么样的字是稀少的呢?美的、大方的、典雅的、秀丽的带有艺术美感的字,在古代是非常稀缺和稀少的。
再加上古代的生活条件也十分的恶劣,人们的生活已经十分艰难了,而经历过很多苦难的书法家,他们有更为强烈的对于美的追求和对于美的渴望,自然要在艺术中加以表现。

因此在古代的艺术,尤其是古典的艺术,他们对于苦难的表现不是很多,主要表现他们精神上、头脑中的想象的美好事物,因此主要是对于美好生活的向往和追求,对于美感的追求。
所以我们考察艺术史上,不论是东方还是西方的艺术,只要是古典时期,他们的艺术类型都是一样的,他们都是追求一种理想化的美,一种不可能存在的不切实际的美。
但是现代社会已经让幸福变得越来越廉价、让生活变得越来越美好,我这样说不是在批评现在社会让人们的生活变美好是一种罪恶,河珠熙相反,我认为这是社会进步,人们生活水平好了,幸福感提升,自然是好事。

但是对应的,人们的精神追求也发生了一定的变化。在整体上乐观发展的态势下,有一种虚假的、虚妄的美好在蔓延。过去,古代艺术所传达的美、理想化的生活、追求已经变成各种各样的商业服务和广告。感恩节火鸡每当我们看到电视上一个个幸福灿烂的笑脸,就好像美好的生活触手可及,我们永远健康、魅力四射,幸福只是一件商品、一个服务就可以完全满足的东西。
所以,现在的艺术家在纷繁复杂的社会中,面对着到处充斥着虚假幸福的东西,自然会感到很排斥,甚至产生一种天然的逆反心理,你不是喜欢幸福吗?你不是觉得幸福唾手可得、容易吗西藏秘密?我偏偏告诉你,别沉浸在美梦中了,赶紧醒醒吧!

因此,艺术家们想用一种反幸福、反虚假快乐的艺术的方式来警告人们——
在过去,人们那种微妙、渺小的苦难的状态,才是人生的常态。不要被商业和传媒蒙蔽双眼。幸福不是白白的就可以得到的飙风战警,幸福也不是一个商品那么简单。这些现代社会给我们带来的幸福感以及美好,虽然有一部分是真实的,但是有一部分是虚假的,甚至是一个美丽的泡沫。如果我们不清醒的认识,有朝一日,泡沫破碎了,我们会无所适从。
因此,艺术家的一个重要的职责之一,就是帮助人们认识到现代社会有一部分的美好是真实的,但是,有一部分是虚假的。现实仍然是苦涩的,我们必须认识到苦涩才是人生的一个常态。

这样干巴巴的说当然是比较的枯燥的,我来举个例子,比方说中国的书法家颜真卿,很多人觉得他写的祭侄稿非常潦草,一点没有艺术性,怎么可能算得上是一个书法的杰作呢?
我想,这样的想法本身就是非常荒谬的,颜真卿在那副书法作品里已经不局限于形式上的美,或者说追求一种虚假的美了,假如是你的话,面对自己的亲兄弟、亲侄子为国捐躯,岂不悲痛?怎么可能不悲伤?所以必定是怀着悲痛的心情去写的王令尘。

这样的话,还能把这个文档写的很端庄秀美吗?端庄秀美符合书法家当时心境吗?当然不能,这时候,如果还强装镇定帝王宴,一味端庄秀美,只是一种虚伪做作的表现。一个真正的书法家,一个真正的艺术家,必须要把自己的真性情表现出来,也就是说这幅书法作品,不论他写的多么丑陋,不论他写的多么潦草,他都表现了颜真卿真实的情感,这是我们应该看到、认可的地方,而不应该死盯着外形上的丑做文章。
假如你认为这样的潦草、这样的丑的作品,你是接受不了的,那么你一辈子只能生活在虚妄的幸福泡沫中,这种幸福感,是虚假的,是不存在的。

如果颜真卿用他的颜体的楷书书法,写的非常的端正、潇洒的话一磅的福音,我们倒觉得他是一个非常虚假的人,甚至是一个不近人情的人,只有在《祭侄稿》潦草的书写之中,我们才能看到一个活生生的、有血有肉的、真实的颜真卿。
我们再来看西方社会的艺术发展,他们也是呈现出这样的一个状态,早期艺术表现人们想象中的世界、表现人们对于美好的向往和追求,这一点可以在欧洲的中世纪的宗教画中得到体现,他们画的一些画都表现了他们心里认为的,或者说教会所希望表现的场景那样,善恶分明、有理有序。但是现实是人民愚昧麻木、食不果腹,宗教腐败堕落。但是那个时候艺术家不可能表现这些苦难的,他们只能描绘天堂。

中世纪古典艺术中,艺术家给饥饿的人只能永远画饼、画美食、画天堂,而永远不可能画他们自己悲惨的模样,以免他们觉醒。
而到了达芬奇的时代杨近川,是古典艺术的人文复兴的时代,也是启蒙和复兴的时代。这一时期人们开始慢慢的接触人的真实的一面了,这一时期,我们会看到很多带有人文主义色彩的绘画,出现带有表现人们的真性情的东西出来,但是这样的话,其实还是蕴含着一些一定的想象的因素,不一定全部都是写实的,比如著名的蒙娜丽莎,就是这样。

她的神秘的笑,其实是一种非常微妙的存在,她的笑显示了人们头脑中对于理想化的美好生活的向往和追求,同时这个笑又表现了现实的苦涩与艰难、想象的虚伪。
因为当我们注意到蒙娜丽莎在笑的时候,其实我们同事也会注意到她并没有在笑,所以达芬奇的手段十分高明孙斯阳,他用一种神秘的笑表达了人类思想的一种矛盾性——
对于美好事物追求的想象和希望以及前者根本就不存在的、现实是残酷性之间的矛盾。

到了后来现代主义的兴起,随着杜尚的泉以及一系列画家的现代主义绘画的尝试,现代主义、现代派艺术勃然兴起,我们看梵高的画,里面有很多魔幻主义的色彩,而且有很多东西是表现人潜意识中的、扭曲的、阴暗面的想法。这些都是真实的反映了人们内心的世界,反映了艺术家真实的感受和真实的想法。

毕加索的抽象派绘画,也是在艺术上独具一致的,而且他的绘画,大部分也是表现着一些不为人们所理解的丑感,比方说表现二战时期德军暴行的绘画,就是这样的杰作,你说它是美的吗,当然算不上,但是她表现的是真实的社会里面最为真实的苦难爱神餐馆2。
所以我认为,现在社会的艺术八珍汤配方,其实就是表现人们真实生活的艺术。其实就是把真实的社会、真实的世界以及艺术家真实的感受,通过他们艺术化的手法表达出来。这是我们应该看到并且承认的。

如果你认为这些丑态你是无法接受的,那只能说明你对真实的世界抱有敌意。或者说不想接受真实社会。想永远的生活在自己的想象的世界中,艺术家的工作就是通过创作这些略带丑感或者说非常有丑感、非常具有挑战性的作品,来打破人们心中的美好神话,把人们的人们拉回到现实的生活当中,真实的生活当中。
所以接受现实吧,真实是美的真实,也是丑的真实。
本文为公众号书画入门(shuhuarm)原创撰写!
长按下方二维码,一键关注!